Бесплатный курс по графическому дизайну для детей: готовый проект за 10 уроков

Иногда ребенок так любит рисовать, что обычных красок становится мало, а желания превращать идеи в проекты все больше. Разобрали в статье 4 урока из бесплатного курса графического дизайна для школьников в школе PIXEL и узнали с помощью преподавателя, как создать логотип, персонажа и рекламный баннер, как перенести рисунок. Также рассказали, для чего нужны эти элементы бренду, и какой курс по графическому дизайну для детей научит их создавать.

Для чего нужны бренду логотип и персонаж и чем силен баннер?
Логотип – визуальный образ бренда, по которому ему можно отличить от других и уже ни в коем случае не перепутать. Например, Google можно узнать по простому, разноцветному и дружелюбному логотипу, буквы которого чем-то напоминают конструктор. Логотип словно говорит, что компания простая и доступная, несмотря на сложность.

Персонаж бренда часто сравнивают с лучшим другом, с которым хочется общаться: ему доверяешь, его помнишь и он может объяснить просто сложные вещи. Например, зайчик Квики из Nesquik – пример «вкусного» персонажа, энергичный, быстрый и веселый, он визуально связывает полезное молоко с чем-то веселым и как бы «заряжает» завтрак. Персонаж бренда существовал давно: например, Олимпийский Мишка был талисманом XXII Олимпийских игр.

Баннер нужен, чтобы привлечь внимание, рассказать о чем-либо и призвать совершить действие. Примеров баннеров очень много, но обычно у них одна идея и короткий текст.

Сегодня мы создадим наш первый векторный логотип прямо в Adobe Photoshop. Вы удивитесь, но Photoshop – это не только про фотографии и растровую графику. С помощью простых инструментов, фигуры и текста мы можем сделать полноценный логотип, который можно масштабировать без потери качества.

Минималистичный логотип
Для начала мы создадим стильный логотип минималистичного дизайна, с четкими линиями, аккуратной типографикой и геометрическим акцентом. Это отличный способ познакомиться с понятием векторной графики и научиться использовать инструменты формы и выравнивания в Photoshop.

Откроем новый документ и создадим его таким образом: пусть это будет квадрат 1000х1000 пикселей. Далее переходим во вкладку Вид, а затем Новая Направляющая Компоновка и включим сетку 3х3, чтобы нам было проще выравнивать элементы. Также сразу переключаем режим направляющих в пиксельную сетку. Это даст нам больше контроля над точностью при размещении объектов.

Теперь переходим к инструменту Прямоугольник или нажимаем U и создаем первую форму логотипа. Например, квадрат или круг. Это будет основа нашей эмблемы. Если хотим сделать что-то более интересное, например, букву, собранную из нескольких геометрических фигур, можно использовать многоугольник, эллипс или треугольник. Каждый элемент автоматически создается как векторная фигура. И мы можем свободно менять его размер, не теряя качество.

Оформление логотипа
Когда базовые элементы будут готовы, можно приступить к оформлению. Выбираем основной цвет логотипа, например, темно-синий или графитовый. Старайтесь не использовать более двух или трех цветов, чтобы логотип остался чистым и профессиональным.

Далее добавим заливку, контур или даже градиент. Все это делается через панели свойств фигуры. Если хотите, можно добавить тень или обводку через меню в стиле слоя. Фикс внизу панели слоев.

Название
Теперь добавим название проекта. Используем инструмент Text и пишем, например, Pixel Studio или свое имя и выбираем современный шрифт: без засечек, вроде Montserrat, Poppins или Futura. Далее, через Панель Выравнивания, то есть Window, а затем Align, выравниваем текст относительно фигуру по центру или снизу, в зависимости от концепции.

Сохранение логотипа
Теперь, когда логотип готов, чтобы сохранить логотип с помощью масштабирования, выбираем файл, сохранить как копию и выбираем SVG. Эти форматы сохраняют векторные данные и идеально подходят для полиграфии, веба и брендирования. Можно также сохранить в формате PNG с прозрачным фоном для презентации и сайтов.

Вот и все. Мы создали наш первый векторный логотип в Photoshop. От нуля до готового проекта.

Что можно сделать дальше?
- добавить логотип в визитку или обложку профиля;
- подготовить для печати или цифровой презентации;
- попробовать анимировать элементы логотипа After Effects.

А если хотите научиться создавать логотипы, иллюстрации и полноценный фирменный стиль, приходите учиться в школу программирования Pixel.

Сегодня я покажу вам, как легко и просто перенести нарисованную на бумаге картинку на экран и сделать ее цифровой с помощью Adobe Illustrator и Photoshop. Это отличный способ:

• сохранить ваши рисунки,
• сделать их более красивыми,
• подготовить для печати или публикации в соцсетях.

Первым делом нам нужно создать рисунок на бумаге. Рисуйте четкими линиями и лучше использовать черный маркер или ручку, чтобы контуры были хорошо видны. Если вы рисуете карандашом, обведите линии, чтобы они были более выразительными. Когда рисунок будет готов, сфотографируйте его на телефон или отсканируйте. Если фотографируете, старайтесь делать это при хорошем освещении, чтобы не было теней и искажений.

Обработка рисунка в Adobe Photoshop: контрастность, фон, детали
Теперь давайте обработаем наш рисунок в Photoshop. Для этого открываем Photoshop и загружаем наш рисунок через файл, а затем Открыть.

Теперь нам нужно улучшить контрастность. Для этого заходим в Изображение, затем Коррекция, а затем Eровня. И двигаем ползунки так, чтобы белый фон стал светлее, а черные линии насыщеннее.

Теперь давайте удалим лишний фон. Для этого нужно использовать волшебную палочку на горячей клавише W и выделить белый фон. Когда белый фон выделится, мы можем нажать Delete, чтобы удалить его.

Если есть необходимость, можно доработать детали кистью, с помощью горячей клавиши B или ластиком с горячей клавишей E, чтобы очистить изображение.

Сохранение
И давайте сохраним файл в формате PNG с прозрачным фоном. Для этого также нажимаем Файл и выбираем Экспортировать в PNG.

А теперь давайте попробуем открыть наш рисунок в иллюстраторе и перевести его в вектор.

Для этого открываем Adobe Illustrator и загружаем наш PNG файл. Затем выбираем рисунок и переходим в меню Объект, затем Трассировка и Создать. Теперь нажимаем Разобрать и Сгруппировать, чтобы сделать рисунок редактируемым. И теперь линии можно редактировать инструментами, такими как перо на горячей клавише P или прямым выделением на горячей клавише A.

А чтобы раскрасить наш рисунок, можно использовать интерактивную заливку на горячей клавише K и добавить цвета.

Вот и все. Теперь ваш рисунок стал цифровым, и вы можете использовать его в дизайне, печати или анимации.

Сегодня мы создадим персонажа для бренда Photoshop. Мы научимся:
- придумывать концепт персонажа,
- работать с формами и цветами,
- использовать слои и кисти,
- настраивать стили, чтобы персонаж выглядел ярко и был запоминающимся.

Сегодня мы придумаем идею персонажа, нарисуем основу с помощью простых форм, добавим цвета и тени и сделаем финальные детали, а также экспортируем результат.

Для начала нам нужно подготовить рабочий файл. Для этого открываем Photoshop и создаем новый документ с следующими параметрами:

• размер 2000х2000 пикселей,
• фон – белый,
• разрешение 300 dpi.Так у нас будет удобное пространство для работы.
• Создание персонажа
• Теперь нам нужно создать персонажа. Для этого ставим новый слой и рисуем простыми кистями основу: круг для головы, овалы для тела и рук и прямоугольники для аксессуаров.

Не старайтесь сразу нарисовать идеально. Это набросок. Но если с кистями получается сложно, то можно попробовать использовать простые фигуры. Как раз в них есть базовая фигура по типу круга, прямоугольника и треугольника.

После того, как у нас получился набросок, давайте добавим цвет. Для этого мы можем выбрать сами объекты, либо создать новые слои под эскизом и их залить основной частью цвета. Мы можем использовать яркие акценты для одежды, нейтральные тона для кожи и дополнительный цвет для деталей. Также используйте функцию Clipping Mask, чтобы цвета не выходили за края.

Также, чтобы персонаж выглядел объемно, можно добавить тени мягкой кистью на отдельном слое в режиме Multiply или блики в режиме Overlay или Screen. В моем же случае я использовал только градиенты, например для отражения в очках.

Дополнительные элементы для ассоциации с брендом
Также можно добавить элементы, которые будут ассоциироваться именно с вашим брендом:

• переменные цвета,
• логотип на одежде или аксессуар и особую деталь. Например, очки, кепку и уникальный предмет.

В моем случае это очки, поскольку бренд будет называться робот и это маскот, который должен продавать очки.

Экспорт проекта
И теперь, когда все готово, нам нужно экспортировать наш проект. Мы его сохраняем с помощью PSD, чтобы можно было потом редактировать, а также экспортируем картинку в PNG с обязательно прозрачным фоном.

Ее же мы можем использовать для соцсетей, сайта или мерча.

Итак, мы смогли придумать и нарисовать своего персонажа. Также мы смогли поработать с цветами, тенями и слоями. Мы добавили фирменные детали для бренда, а также подготовили изображение для использования в реальных проектах. Мы также можем продолжить проект, например, добавить его в Adobe Illustrator или использовать эту картинку как референс для создания своей 3D модели с последующей анимацией для видеоролика.

Сегодня мы с вами из простых элементов создадим не просто картинку, а настоящий рекламный баннер, который привлекает внимание и приносит клики. Мы создадим готовый к использованию макет, который поможет понять логику построения рекламной графики: от выбора размера iPhone до расстановки акцентов и призыва к действию. Мы поработаем с текстом, фигурами и эффектами, чтобы наш баннер выглядел профессионально.

Первое и самое важное – правильный размер. Для рекламы на билбордах у каждой площадки свои требования. Давайте создадим универсальный баннер:

• создадим новый документ (нажимаем файл, затем Создать, укажем размер, например, 1 200 на 600 пикселей. Разрешение выбираем 72. Это стандарт;
• теперь нам нужен фон. Вместо простого белого цвета создадим современный градиент. Выберем инструмент Градиент. На панели сверху выберем Линейный градиент и настроим плавный переход от тёмно-синего к синему и заполним им весь фон. Совет: используйте модные и спокойные цвета. Яркий кислотный фон может отпугнуть пользователя. Градиент сразу сделает дизайн современнее и глубже.

Объект рекламы
Что рекламируем? Допустим, это наш новый курс по Пайтон. Нам нужен главный визуальный элемент. Например, стилизованный логотип Пайтон или значок игры. Откройте библиотеку готовых векторных изображений, найдите подходящую картинку и перетащите её на холст.

Важно: разместите логотип не по центру, а сместите немного вправо. Слева у нас останется место для текста. Это классическое и правильное композиционное решение. Так взгляд пользователя будет цепляться сначала за картинку, а потом плавно переходить в текст.

Текст
Текст – это душа рекламы. Он должен быть чётким и читаться за секунду. Выберем инструмент Текст и добавим главный заголовок. Например, «Курс Pyton – от новичка до профи». Шрифт современный. Например, Bold или Montserrat. Цвет выбираем белый, чтобы контрастировал с тёмным фоном.

Под заголовком можно добавить описание помельче: «Научись программировать и создай свою первую игру». Совет: не используйте больше двух или трёх шрифтов в одном баннере, иначе будет перегруз. Играйте размером и насыщенностью, а не разными гарнитурами.

Действие
Любая реклама должна говорить пользователю, что делать дальше. Поэтому добавим ссылку на сайт. Возьмите инструмент-прямоугольник со скруглёнными углами, нарисуйте прямоугольник под текстом и в настройках сделайте закругление углов. Например, 10 пикселей. Можно его закрасить в яркий контрастный цвет, например, салатовый. Теперь добавьте текст на кнопку Vitonstidy. Сделайте его жирным и чёрным, чтобы он хорошо читался на светлом фоне.

Реалистичность
Теперь посмотрим, как наш баннер будет выглядеть в реальной жизни. Для этого мы будем использовать специальную фотографию шаблона. Её называют макап. Откроем в Photoshop фотографию билборда. Теперь перетащим все слои нашего баннера на этот файл. Наш баннер появился поверх экрана, но он плоский и не повторяет его форму.

Вот здесь нам поможет волшебный инструмент трансформирования. Выделим слой с баннером и нажмём Control + T. Теперь мы можем мышкой потянуть за углы сетки и изогнуть наш баннер так, чтобы он точно лёг на билборд, повторяя его поворот и перспективу. Это словно натянуть картинку на предмет. Совет: чтобы баннер смотрелся реалистично, немного уменьшbте непрозрачность слоя, пока будете его подгонять. Так вы увидите края билборда и точно попадёте в них.

Когда баннер идеально сел на билборд, нужно сделать его частью картинки. Изменим режим наложения слоя на умножение или затемнение. Так он перенимает тени и свет от оригинала и выглядит как родной. Добавим также немного размытия, фильтр, размытие по галсу – 0,5 пикселя, чтобы убрать излишнюю резкость. И немного шума: Фильтр, Шум, Добавить шум 1%, чтобы текстура совпала с фотографией. Теперь наш баннер выглядит не просто наклеенной картинкой, он стал частью мира.

Сохранение макета
Когда макет готов и протестирован на реалистичность, его нужно правильно сохранить. Для заказчика или для публикации в интернете лучше всего подойдёт формат GPG или Banger, если нужен прозрачный фон. Сохраните через файл, затем Экспорт и Экспортировать как. А чтобы можно было потом редактировать текст или двигать логотип, обязательно сохраните исходный файл в формате PSD: Файл - Сохранить как PSD.

Сегодня мы прошли полный путь создания баннера от чистого листа до интеграции в реалистичную сцену. Мы научились работать с градиентом, текстом, иконками, и главное – превращать плоскую картинку в реалистичный макет с помощью трансформации и режимов наложения.

Посмотреть все уроки вы можете в этом плейлисте.